Hablemos de: Géneros, Generaciones y De-Generaciones.

Estaba leyendo varias publicaciones en distintos sitios web, a cerca de los Géneros musicales 00“que nos obligan a” escuchar en la actualidad (Año 2020) y los que posiblemente “resurjan” en esta nueva década. Dicen los “expertos” que (mas allá de los países) los géneros musicales favoritos o mas consumidos en la actualidad son: el RAP, TRAP, REGGETON, y después el POP. Que en los subsiguientes años quizás hagan una aparición los “olvidados” géneros del Rock, y la música romántica; también alegan que la música latinoamericana está viviendo su mejor época en casi 30 años, o sea que en los años 90s, la música latina no tuvo grandes exponentes ni creaciones (según estos expertos). Dicen que se viene una explosión de ritmos bailables ancestrales, fusiones de géneros folclóricos (Como si antes no se hubiera hecho) y "vintage" y que las creaciones serán mejoradas. En cuanto a letras pretenden que tengan mayor calidad, composiciones más solidas y una lírica Depurada; mencionan que hay necesidad de enfocar a la música en el romance, los “creadores” están analizando el “potencial de ritmos africanos”, lo auténticamente llamativo es el comentario de un representante discográfico que afirma que el espacio musical está SATURADO (aunque no aclara de que) por lo que se está considerando una “DEPURACIÓN” de los “Artistas” urbanos.

Estas afirmaciones fueron hechas por un productor musical “importante” llamado Mauricio Rengifo, “este tipo”, es quien trajo la canción “Despacito” que no se por qué razón, fue un éxito mundial. Y es quien hace estas aseveraciones junto con otro productor cubano de nombre Lex Borrero. También comenta el cubano que no ve posible que la música movida sea desplazada en los siguientes años.

 Una cantante del montón de nombre Lali, afirma que el Rock en español hará su aparición muy pronto (raro que una cantante de música pop haga esas afirmaciones) apoyándose en las giras de Monstruos del género como Fito Páez o el grupo Maná. Todos estos comentarios llamaron mi atención y los pasare a analizar para sacar conclusiones que son muy necesarias dado que están en juego nada menos que la MÚSICA y su FUTURO.

El otro día, hice una publicación en la única red social que uso por ahora, con la foto de un “artista” llamado Edgardo Armando Franco ​alias “EL GENERAL”, comentaba en la publicación que se cumplen 29 años de la aparición del susodicho y que dicha aparición fue equiparable a la del CORONA VIRUS en lo que a Dañino se refiere. Es como para realizar un análisis exhaustivo a cerca del tremendo daño que le causó a la música en general y a la música latina en particular ya que pienso que fue un total retroceso a la calidad de la música Latinoamericana llegando a bastardearse de manera lamentable. Quizás en una futura publicación, revisemos ese tremendo impacto, solo mencionare otra canción que fue el detonante para el cambio de tendencia por aquellos años, estoy hablando del grupo Kaoma y su vil versión Lambada (Plagio descarado de una canción exitosa Boliviana).

Por ahora nos abocaremos a esta publicación en la cual se mencionan los “cambios” que veremos y escucharemos en la música. Primero hablaremos de lo que está de moda, así que empezaremos con RAP, TRAP y REGGETON. Todos estos géneros son deformaciones a géneros muy respetables como lo son el RAP originario de los 70’s y 80’s además de la música REGGAE. Puedo afirmar con mucha certeza que solamente han agregado características soeces, ordinarias y han reducido al mínimo el esfuerzo que supone realizar una canción de esos Géneros musicales. La música Rap en su versión Original, es un movimiento social que busca criticar todas las injusticias que se apoderan de las urbes y sus habitantes, a través de una lírica cuidada y muchas veces improvisada, mensajes directos e impactantes, se buscaba concienciar a todas las personas y trataban de reflejar de manera fiel las carencias de un grupo social determinado, a esto se debe añadir la idiosincrasia, la cultura y el lugar donde se realizaban estas creaciones, el hecho de ser géneros urbanos, le permitían contener palabras y frases utilizados cotidianamente por las personas, el merito era cohesionar esas frases y palabras de manera que su mensaje sea claro y que pueda ser entendido. Los artistas urbanos tenían muchas razones para poder inspirarse dado que por aquellos años, habían muchas injusticias y despropósitos en la sociedad, tal y como en la actualidad pero ahora son mucho más evidentes, y se acentuaron mas por el hecho de que los medios de comunicación han acaparado a esos grupos sociales. Estos medios de comunicación los cuales son mal aprovechados por que ese mensaje importante que quieren transmitir, nunca llegará porque a las compañías discográficas no les interesa y seguramente no les generará ganancias. Es por eso que se dieron cuenta que el SEXO vende y mucho, por eso deformaron el mensaje profundizándolo en el aspecto meramente sexual y dejando de lado las cuestiones sociales.

La música Reggae también es un movimiento social pero con diferentes características ya que su lírica es mucho más cuidada y no se improvisa a la hora de crear canciones, podemos decir que también es una música Urbana pero con orígenes distintos al del Rap, esta música fue originaria de África y luego tomo a todo el mundo por sorpresa con grandes exponentes como Bob Marley, Jimmy Cliff, The wallers y también interpretes Occidentales como UB40. Como podemos observar, estos géneros tienen grandes exponentes que se mantienen frescos aun al paso del tiempo. En Latinoamérica aparecieron muy buenos grupos de música Reggae especialmente en Puerto Rico (La Musa, Cultura Profética), Brasil (Nati Ruts, Cidade Negra, Chile (Gondwana), etc. Todos los intérpretes anteriormente mencionados son de una calidad superlativa siempre y cuando el género sea de tu agrado y aun así, lo son; pienso que son agradables de escuchar y que su calidad musical es muy buena. Comparar estos nobles Géneros musicales con lo que hay en la actualidad, es como comparar la comida cocinada por el mejor Chef con lo que desecha el intestino de un animal. “Las letras” compuestas por estos nuevos “artistas” no son más que cacofonías repetitivas y simplificaciones de ideas a las cuales le agregan un ritmo más o menos pegadizo y no mucho mas.

Quisiera invitarlos a ustedes amables lectores, que se tomen el trabajo de hacer una comparativa con las Letras de la música TRAP o REGGETON y la Lírica de la música RAP, ahí obtendremos un panorama claro de lo que estoy afirmando en esta publicación. Aquí les dejare un ejemplo de dos canciones interpretadas por representantes latinoamericanos del genero REGGAE y la deformación REGGAETON. (Tuve que infectar mis oídos escuchando la primera canción para buscarle algún atisbo de virtud. Cosa que no logre pero bueno por lo menos hice el esfuerzo). Estas son dos canciones que hablan de lo mismo. 

OZUNA 2018

Mi religión

Ella sabe cómo hacerlo

Si estamo' en casa

Solita ella empieza a moverlo

Así es la nena mía

Fuera de monotonía

De ti me dejo llevar

Solos tú y yo

Te quiero probar

De ti me dejo llevar

No hay monotonía

Ella es solo mía

Y de nadie más

CULTURA PROFÉTICA 2009

En la oscuridad, me pongo de cuclillas,

Y te expongo al instante al temblor de una estampida.

Siento tu piel como se eriza,

Y así se destila en nosotros el futuro.

En la oscuridad, me tomo el tiempo necesario,

Tiempo que no es en vano, el tiempo en que nos exploramos.

Llegamos a la cima, y nos quedamos allá arriba,

Lejos de la ciudad.

En la oscuridad, abro surcos en mi pecho,

Para que entre tu gracia, en mí tu techo, tú casa,

Rico ritual de intimidad.

En la oscuridad, pongo todo en el ritmo,

Y del resto se encarga el instinto.

Esta comparativa es el fiel reflejo de una creación perezosa, sin ideas y de una tremenda limitación lírica, y lo que es un trabajo serio, profesional y por supuesto con características ARTÍSTICAS y POÉTICAS. Las letras de ambas canciones hablan por sí solas y por supuesto la música que complementa estas letras se condicen con ellas. El ejemplo de la canción del “interprete” Ozuna me lleva a sacar la conclusión de que estas generaciones, las que nacieron en el año 1995 en adelante son muy simplonas y de un gusto muy limitado, esto es directamente culpa de la Industria musical que ha limitado su espectro musical al mínimo posible pero con un margen de ganancias muy alto; es por eso que me causa gracia el comentario de ese productor musical Mauricio Rengifo, que afirma que el mercado musical esta “SATURADO”, si lo está; pero de material descartable, desechable, mediocre y de poca vida útil. Los consumidores de este material no son exigentes a la hora de recibir nuevos productos ya que son igual al anterior. Esto me lleva a concluir que cada generación después de 1995 se ha vuelto más simplona y perezosa, son muy superficiales y volátiles a la hora de admirar a sus “Artistas favoritos”.

La segunda canción pertenece a una agrupación (Cultura Profética) a la que le costó ser reconocida en este hueco ambiente musical y que pese a la calidad de sus primeros 5 discos, tuvieron que “adaptarse” a la Industria musical actual para obtener un poco más del reconocimiento que por supuesto no necesitaban. Estuvieron bregando desde 1995 hasta el año 2009, varios años de esfuerzo y grandiosa creatividad hasta que llegaron al culmen de sus carreras con este disco el cual les recomiendo: Cultura Profética – La Dulzura. Haz clic en la Imagen.

Las menciones a la música Africana y su influencia, al Rock y a la música romántica son tan irrelevantes como la música de la actualidad, es muy evidente como la Industria le da la espalda a nuevos VERDADEROS TALENTOS (capaces de crear nuevos estilos y hasta géneros) con tal de “bendecir” sus mugrosos - rentables productos. Ninguno de esos estilos musicales ha muerto ni morirá, porque es inherente a las personas con buen gusto musical. Basta que a las nuevas generaciones se les haga escuchar música de calidad para que ellos mismos si tienen ese talento o interés, desarrollen nuevas tendencias a partir de los buenos ejemplos de la música aparecida en las buenas décadas pasadas. Parece que estos “genios” de la música, hubieran descubierto el sentido y el significado espiritual de la música con estas estúpidas afirmaciones se deben creer que tienen entre sus manos el “Santo Grial”, sin embargo creo conscientemente que estos productores son los grandes responsables de la total decadencia de la música en general.

Hasta la Próxima.

36 años no son Nada.

MADONNA. (Primera parte).

"La rubia en la frontera, bajo una estrella afortunada en un día Feriado". 

"The blonde on the border line, under a lucky star on a Holiday".

Madonna fue sin lugar a dudas, una de las mujeres más inteligentes a la hora de rodearse de personalidades y famosos del ambiente musical de los años 80’s; no quiso estancarse con un solo productor musical y siempre estuvo a la vanguardia de la moda y las tendencias musicales, siendo una pionera de la transgresión “artística”, logró causar más de una polémica haciendo lo que en una de sus canciones aconseja (Express Yourself). En tiempos en donde el feminismo quiere demostrar que las mujeres SON MEJORES QUE LOS HOMBRES, sería bueno que las células mas extremistas de estos pseudo movimientos (mujeres absolutamente histéricas) le echaran un ojo a la carrera artística de esta mujer que aun con grandes altibajos y terribles fracasos ha demostrado que puede ser mejor Artista que muchos de sus colegas MUJERES y VARONES, y entre las mujeres, ser nombrada como LA REINA DEL POP. Es indiscutible el mote de Reina del pop para Madonna porque pienso que ninguna Interprete femenina pueda alcanzar sus logros musicales y su tremenda popularidad en personas de ambos géneros, además de trascender tres décadas dentro del ambiente, a pesar de que en los últimos tiempos tengamos que presenciar con mucha vergüenza ajena sus desmanes y despropósitos, los cuales no eran necesarios.

Notable fue su aparición allá en los ya no tan cercanos ochentas y si bien su comienzo fue un poco difícil, lograría conquistar a muchos fanáticos en muchas partes del mundo al contar con tres características fundamentales para un buen Artista: Ganas de triunfar, Talento y una relativa buena voz (siempre fue criticada por su voz,  pero pienso que fue perfeccionándose hasta lograr ser una muy buena cantante, así lo demuestra en su canción “Take a Bow”; una de mis favoritas de ella). Pero no solo fue perfeccionando su voz, sino su habilidad para relacionarse con personas importantes que le ayudarían a encaminar de manera positiva su carrera. Seguramente Madonna atravesó por una serie de circunstancias difíciles pero al final su resilencia pudo sobreponerla y resurgir varias veces a pesar del paso del tiempo. Esa es otra cualidad de muchos artistas de calidad y es por eso que trascienden al tiempo y sus trabajos quedan para las nuevas generaciones; está en ellas, aprovechar esa experiencia y esa habilidad para producir sus propios trabajos y lograr cosas parecidas.

Observar los vídeos de Madonna en orden más o menos cronológico hasta el año 2000 nos brindará un panorama perfecto de la evolución por la que atravesó esta polémica Artista tanto en formas de interpretación, caracterizaciones en sus vídeos y la adaptación de sus cualidades a los nuevos tiempos. Este año se cumplen 36 años del lanzamiento de su primer disco exitoso llamado simplemente Madonna, el cual contiene sus grandes clásicos Holiday, Lucky Star y mi favorita Borderline. Muchos años para una carrera que hubiese merecido una coronación mucho mejor de la que esta experimentando en la actualidad la cantante.

Una de las cosas que más me molestan de Madonna, es su tendencia a la chabacanería en sus presentaciones en vivo, (las cuales no tuve nunca la suerte o mala suerte de ver en persona). Más allá de la inversión realizada y el trabajo duro realizado por la artista, siempre tiene tendencia a arruinar sus presentaciones con algún tipo de actitud soez y fuera de regla. No es lo mismo que este tipo de actitudes aparezcan en algunos de sus vídeos y se podría decir que hasta son tolerables hasta cierto punto, pero en definitiva; lo muy atractiva que pueda ser Madonna queda desdibujada con esos detalles. Esta tendencia se fue acentuando a medida que pasaban los años y que la intérprete maduraba, siendo el culmen de todo esto su libro pseudo Erótico SEX. Como había comentado antes, la visión de Madonna para los negocios estaba en su algidez y aprovechó esta época para "vender" su sexualidad y librarse de algunas cargas recientes que le afectaban y se adaptó a los años 90’s, cosa que muchas de sus colegas famosas no pudieron hacer.

Mucho se ha escrito de Madonna y su música, también de su vida privada; pero muy poco de su carrera que se asemeja a una montaña rusa, llena de altibajos dependiendo de la década: En los 80’s fueron como una montaña empinada con dirección única de ascenso, en los noventa con una forma mucho más de montaña rusa común, muchos altos y demasiados bajos, en los años 2000 la tendencia a tener más bajos fue creciendo hasta llegar a esta última década, la del 2010, en a cual hay muchas cosas que criticarle y en la cual estamos presenciando la decadencia total de la que en sus mejores tiempos fue la tendencia femenina por excelencia. Recuerdo haber leído en un blog perdido en la web (justamente como este) a cerca de la vida escabrosa de Madonna, una historia muy oscura desde sus inicios en los clubs de música, su relación con Dj’s, productores y músicos; hechos terribles que le ocurrieron siendo muy joven (hay mucho material regado en la web de aquella infame época), de sus lazos con grupos oscuros que manejan al ambiente artístico y sus actuales “rituales” llevados a cabo en sus últimas vergonzosas presentaciones. Me quedé sorprendido con toda esa información de la cual no podre estar seguro que cantidad será certera y qué cantidad serán puros inventos, lo cierto es que Madonna no ha sido la misma desde que intentó resurgir su carrera juntándose con las nuevas “degeneraciones musicales” haciendo dúos lamentables con estrellitas juveniles que no valen ni la mitad de lo que ella supo valer en sus inicios o con supuestos consolidados que a duras penas llenan los zapatos de los mas mediocres interpretes de los 80’s.

Hoy Madonna, a sus 61 años sigue dando que hablar, pero ya no a cerca de sus producciones musicales ni sus grandes Tours; a lo sumo, anunciará su próxima “colaboración” con las estrellitas de turno o la grabación de un nuevo vídeo (el cual no tendrá el éxito deseado). En estos últimos años Madonna se ha prestado para “promocionar” nuevas "luminarias" sin luz propia; algo que me molesta sobremanera ya que la están utilizando como apoyo o soporte para hacer despegar carreras sin futuro. Madonna está metida en un lodazal de mediocres a los cuales les quiere brindar su ya de por si, pálida luz. Lamento decir todo esto, pero es a lo que ha llegado la decadencia de una de las mejores Artistas de la década de los 80’s y parece que ella esta muy cómoda con esa situación. Mas allá de las supuestas tendencias oscurantistas de Madonna, está visto que está en su ultima etapa creativa y que tendremos que conformarnos con su vasto repertorio de los 80’s y 90’s, sin esperar que ella vuelva a recuperar su Brillantez artística.

No es mi intención criticar gratuitamente a Madonna por que como dije al principio fue muy inteligente cuando tenía que tomar decisiones y eso es lo que más admiro en las mujeres y además  fue una de las artistas que mas admire en mi juventud por muchas razones y al ver en lo que se está convirtiendo, prefiero quedarme con la Madonna de los 80’s, aquella que tantas satisfacciones me dio, quiero quedarme con la Madonna que me sorprendió en la Radio FM, con su voz de muñeca y sus lindas canciones: Borderline, Holiday, He’s a Pretender, Material Girl, Into the Groove, Drees you Up, Like a Virgin, True Blue, Papa don’t Preach, La Isla Bonita, Who’s that Girl, Like a prayer, Vogue, Express Yourself, Hanky Panky, Live to Tell, Fever, Deeper and Deeper, Justify my Love, Etc. Aquella Madonna que podía disfrutar en cierto canal de TV llamado MTV, con sus excelentes presentaciones en vivo y sus maneras extravagantes de vestirse. También de cierta forma extrañare sus controversias aunque para la época en la que estamos viviendo ya no lo serian tanto, porque estamos en la época de la hipocresía, en la cual se condenan ciertas actitudes que no deberían de serlo y No se critican las actitudes infantiles que se pusieron de moda.

"La rubia en la frontera, bajo una estrella afortunada en un día Feriado"

Cuenta una leyenda que los habitantes de una ciudad se preguntaban: ¿Quién es esa Chica? De aspecto inquieto, de profundos ojos verdes y de una aparente inocencia, casi “Como una Virgen”, se dieron cuenta que no era una “Chica Material” y que estaba llena de talento y ganas de triunfar; alguien comentó: Quizás venga de una “Isla Bonita”, porque ella lo es, y viendo sus capacidades, también se dieron cuenta que ella quería triunfar en la música a pesar de que ella contó que una vez le dijo a su Padre “Papá, No me sermonees” por mis gustos y sueños. Solo déjame volar hacia mi “Verdad Azul”, ella quería “Vivir para contar” a través de su música, sus pensamientos y sentimientos; compartirlos con la gente, sus alegrías y sus penas, ella quería que las personas se preguntaran ¿Dónde es la Fiesta? Para disfrutar con ella de buenos momentos y diversión. Les enseñó a sus admiradores: “Exprésate” sin vergüenza y sin restricciones, que deben buscar el amor “Profundo y Profundo” hasta sentir la “Fiebre” de la verdad; que les digan a sus amantes “Justifica mi amor” y que al final “Abran su corazón” para ser felices, ella sabía que tenía de su lado  la “Estrella de la Suerte” iluminando su camino y muchos de sus admiradores le decían: estoy “Loco por ti”, levantando sus manos para alcanzarla, Casi “Como una plegaria” para poder tocar a la rubia de ojos verdes, ella sabía perfectamente que estaba “Causando Conmoción” en el mundo de la música.

Hasta la Próxima.

La Gran Ignorada

Derrochando talento en una época Equivocada.

 En mi publicación anterior, había comentado a cerca de la Industria musical actual y alguna de sus trampas para atraer a los desprevenidos consumidores de productos llenos de mediocridad y de rápido vencimiento. Si por alguna casualidad de la vida, uno de esos “productos” durarían bastante tiempo; “vamos a decir: muchos años”, hay que saber que esos productos ya son demasiado Rancios (Mierdeton, bachata, Trap, EDM y demás basuras) y aun así lo consumen. Digo productos, a toda esa caterva de pseudo – músicos y disque cantantes que ha supurado esta bastarda Industria musical.

Hace como 17 años que no han surgido cantantes o músicos que realmente sean valiosos para dicho arte y también para estas generaciones y eso es muy lamentable por que ha generado un gran vacio en el espectro musical. Quizás la última fue sin lugar a dudas Amy Winehouse (Londres, 14 de Septiembre de 1983, 23 de Julio del 2011) cuya impronta se vio truncada por las adicciones y problemas personales. Fue de las mas talentosas aun en medio de sus problemas, demostrando que el talento forma parte de los artistas, aun viviendo esas circunstancias; eso es muy triste a la hora de analizar el panorama actual de la música ya que el mismo artista fue quien tomo malas decisiones y no tuvo contención adecuada dejándonos huérfanos de su talento. Podría mencionar a la cantante Adele pero se me hace que solo es una imitadora de la antes mencionada Amy Winehouse. Mas allá de las mencionadas artistas, estas dos últimas décadas solo han presentado mediocridad por todos lados y si por algún lugar asoma algún buen talento, simplemente son ignorados por la Industria musical. No hay realmente un equilibrio a la hora de promocionar a los distintos artistas y eso se debe al empacho que sufre esta Industria por parte de productos desechables, al ser baratos de crear; son más fáciles de distribuir y que la gente los acepte porque son reproducidos hasta el hastío no importando su calidad ni cualidad.

Las radios y los locutores se llenan la boca alabando productos impuestos por modas o por simple mal criterio de los actuales “Productores musicales”, lo peor de todo es que si uno cambia la radio, pues; escuchará la misma canción u otras demasiado parecidas y en el peor de los casos los locutores se la pasaran hablando estupideces de su vida diaria o chismes sin más y eso ocasiona que la persona que consume estos productos, se vea obligado a permanecer ignorante y no tener variantes como para elegir. Todo se ha vuelto muy superficial y efímero en la actualidad. Quizás pueda citar como un talentoso al cantante Bruno Mars. Lamentablemente es un talentoso pero con reservas ya que solo ha demostrado rendir buenos homenajes a cantantes y agrupaciones  de los años  70’s y 80’s. Eso me parece una limitación difícil de resolver por que son cosas que ya se hicieron anteriormente y si bien sus producciones son aceptables, lo cierto es que no deja de ser un remedo de tiempos mejores sin ningún tipo de evolución. Así que, Bruno Mars lamento decirte que formas parte de una época llena de mediocridad y que es patética musicalmente hablando.

También podría decirle lo mismo a la protagonista de esta publicación si solo hubiera escuchado sus canciones sin embargo, al ver sus vídeos musicales, entrevistas y presentaciones en vivo puedo afirmar que ella es diferente de por sí, porque si bien toma elementos de estrellas del pasado, hace algo interesante con ellos y los adapta a lo actual de muy buena manera. Deja de lado los homenajes para centrarse en demostrar su talento y podría decir que apenas se dio a conocer, demostró con creces que es una ARTISTA MUY COMPLETA, esto es: CANTA muy bien, BAILA muy bien, ESCRIBE muy bien y tiene un estilo propio, (Características de las que la mayoría de mediocres artistas famosos actuales carecen). Podría citar a la mismísima MADONNA o a la menos popular CINDY LAUPER como sus principales influencias, además de la música electrónica de los 90's. Canadá (Una de las razones para ser ignorada en USA), siempre se ha destacado por brindarnos estrellas y artistas de excelente calidad como Alanis Morisette, Abril Levigne, Bryan Adams, Neil Young, K.D. Lang y muchos más; tendremos que sumar a esta lista de excelencia a la talentosísima KIESZA, más precisamente KIESA RAE ELLESTAD.

No quiero profundizar en su vida privada (que año nació, su signo zodiacal, si tiene novio, si es Homosexual) porque no me interesa (para eso están los medios AMARILLOS tirando a MOSTAZA), pero sí que me interesa su carrera musical plagada de aciertos IGNORADOS olímpicamente por el grueso de borregos que pertenecen a las nuevas generaciones. Generaciones que son incapaces de diferenciar buenas composiciones musicales de un ruido molesto y continuo. Según sé, de acuerdo a la edad de esta distinguida dama de la música; imagino que ha bebido de las vastas fuentes  de las dos décadas más importantes de la música como o son por supuesto: los 80’s y los 90’s (La segunda solo el primer lustro en realidad). Demuestra ser diferente a la mediocridad general con varias características muy marcadas, a parte de lo ya mencionado anteriormente. Me parece que es una Artista muy dedicada, con horas de trabajo mental y físico; una entrega total a la hora de sus interpretaciones y lo mas importante, Creo firmemente que no utiliza AUTO – TUNE y si lo hace me parece que de manera razonable.

“No creemos que tu visión de ti misma concuerde con la nuestra”.

Son las duras palabras que le dijeron los "productores y Ceos" de la compañía discográfica a la cual pertenecía Kiesza, los artistas con talento tienden a comunicar cosas a través de su arte, siendo un lugar catártico y de liberación el espacio de creatividad que se generan. Al escribir no solo buscan el reconocimiento por sus capacidades artísticas, sino también expresarse de esa manera porque es lo que mejor saben hacer. Anteriormente mencione que las cosas se volvieron EFÍMERAS y esto es muy evidente dado el apresuramiento que tienen las casas discográficas por explotar a los nuevos Artistas, y si son manejables, pues mucho mejor. Leyendo una entrevista de Kiesza, me enteré de que fue saboteada por la casa Discográfica en la que deposito su confianza, pasaron muchas cosas que determinaron el “semi - fracaso” de la Artista. Les dejare el enlace de la entrevista para que lo puedan revisar. Sin embargo las vistas que tienen sus vídeos en la plataforma por excelencia de vídeos, mas los comentarios vertidos por los usuarios, desmienten rotundamente ese “semi - fracaso” y le dan la oportunidad a Kiesza, de seguir buscando su espacio en este esquivo espectro musical de manera independiente.

"Haz clic en las fotos".

Sus mejores canciones:

Entrevista y comentarios de Kiesza.

Universal Music 

En conclusión:

Para formarse una opinión válida a cerca de la mentalidad del grueso de gente que pulula en las redes sociales y son causantes de que otros “ingenuos” o de “poco seso”, se dejen influenciar, basta con leer sus comentarios y opiniones respecto de cualquier Artista que presente su trabajo. Son como cuadrillas de pueblerinos que les prenden fuego a las creaciones de estos Músicos nuevos porque no les gustó determinada característica o porque simplemente, sus creaciones no son de su agrado, de esta manera logran que los intentos y nuevas obras musicales de estos artistas, queden relegados a un tercer plano aun si poseen mucho potencial; pero la industria musical y las redes sociales se encargan de purgar lo bueno y dejar en la superficie lo muy malo. Es por eso que esta época es muy, pero que muy  mediocre musicalmente hablando. pienso que la sociedad se ha vuelto volátil en muchos aspectos además de muy incapaz de ser individuales a la hora de formarse opinión o de elegir un determinado producto sea el que sea. Antiguamente los interesados en el mundo musical teníamos dos opciones, una era la de escuchar y tomar en cuenta a los Críticos especializados (criticones) cuyas elecciones y comentarios eran la mayor parte de las veces equivocados o simplemente la de guiarnos con nuestros sentidos. La misma música era la encargada de refinar ese oído y obviamente nos obligaba a elegir BUENA MÚSICA, buenos productos y por supuesto seguir a Excelentes Artistas. Ojala las tendencias cambien por el bien del ámbito musical y sean mucho más valoradas/os y respetadas/os artistas como Kiesza quienes tienen nuevas cosas para ofrecer y que por supuesto son de calidad. 

Hasta la Próxima.

Malos tiempos para la Música.

La música y su Oscuro porvenir:

Recuerdo perfectamente cuando tuve mis primeros contactos con la música en mi primera infancia, lo lindo que era sentir, percibir y disfrutar de aquellas primeras canciones que sonaban en las viejas radios de transistores. Casi que no importaba mucho el idioma en que estaba interpretada, solamente era un placer disfrutar de esa CONJUNCIÓN SINCRONIZADA y ARMONIOSA de diferentes instrumentos y una cuasi perfecta AMALGAMA con las voces y coros que las componían.

Amén de mi inocencia a la hora de interpretar lo que querían transmitir los diferentes grupos o solistas, esas canciones quedarían en mi memoria casi para siempre, por que tenían en su composición, melodías destacadas que luego las tarareaba de camino a la escuela. Inconsciente de que estaba consumiendo un material legendario y perdurable (a pesar del olvido de muchos), me pasaba mis días y momentos de juego muy bien acompañado de la radio que mi Madre solía utilizar, o de los Discos de vinilo que tenia a bien “obligarme” a escuchar.

Era una vida sencilla y sin complicaciones pero que se llenaba de momentos musicales inolvidables y que marcarían mi vida. Así transcurrían los días de semana; pero los fin de semana eran diferentes ya que mi padre estaba en casa y el tenia gustos musicales muy diferentes a los de mi Madre, gracias a el conocí a: Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, etc. Tenía un cóctel perfecto para mis oídos, pero al ser un infante poco y nada me interesaba saber quiénes eran; pero si se me quedaban en la cabeza aquellas grandes composiciones musicales.

Pienso que la variedad fue lo que me benefició a la hora de conocer bien a música y aunque no soy músico, puedo decir que soy un Amante de la buena música y esa era una de las características fundamentales de las personas que son mis contemporáneas. Todas esas características que describí anteriormente, era moneda corriente en esas generaciones que datan desde la década de los 60’s hasta finales de los 80’s, para esas generaciones el advenimiento de su adolescencia significaba que tendrían que atravesar un RITUAL muy importante para sus vidas y ese RITUAL fue escuchar la Música en Frecuencia Modulada. (FM).

Hice esta pequeña reseña de cómo los de mi generación y otras un poco anteriores y posteriores llegamos a conocer y disfrutar por varios años el desarrollo y evolución de la música, pienso que su límite de crecimiento fue el año 1995. A partir de ese momento todo fue un declive y una bastardización de la música hasta límites insospechados. Como era de esperarse la tecnología se anotó la mayoría de los puntos a la hora de idiotizar la creatividad de los nuevos “músicos” que surgieron una vez empezado el nuevo milenio. Es triste esa situación pues fue la misma tecnología la que le permitió a los músicos encontrar nuevas fuentes de inspiración y desarrollo musical a inicios de los 70’s. con la aparición de los sintetizadores electrónicos y las mas primitivas computadoras, los grupos pudieron expresarse musicalmente hablando y mejorar sus composiciones a la vez de agregarle nuevos sonidos sin perder la calidad, el talento y la interpretación.

Pero la realidad nos está demostrando que no solo los consumidores se han IDIOTIZADO gracias a la industria, sinó que la mayoría de los “Músicos” lo han hecho de igual manera aceptando las normas del consumismo masivo y rápido, vendiéndose al mejor postor y siendo utilizados como LADEROS de las nuevas “luminarias”. La gran culpable de esto es la industria en si, ya que aprovechando las nuevas “tendencias” de consumismo y las características de los individuos más jóvenes han dictado nuevas formas de explotación de recursos pobremente musicales a fin de distribuirlos masivamente y que sean consumidos por la mayoría de las nuevas generaciones.

Recuerdo haber visto un vídeo en el que dos generaciones se juntaban para brindarnos un espectáculo musical, en este vídeo aparecían: Frank Sinatra y Elvis Presley, dos de los mejores intérpretes que haya parido la música, ambos muy talentosos; demostraron que se puede convivir con las nuevas generaciones siempre y cuando estén a la altura o supere en CALIDAD a la anterior. Y sin ningún tipo de egoísmos ambos talentos disfrutaron esa presentación y por supuesto ambos quedaron marcados a fuego en la Historia musical. En tiempos posteriores, para ser mas exactos en la segunda década de este milenio, se juntaron interpretes de la “vieja escuela” y los nuevos “exponentes” resultando en presentaciones de vergüenza ajena y de muy mal gusto por sus características extremadamente básicas, planas y paupérrimamente mediocres. No vale la pena mencionarlos dada su corta y despreciable vida, es decir que nadie se acordará en pocos días de ese material porque hay otro de la misma pésima calidad esperando ser engendrado para ser consumido por las hordas de necios.  

Lo peor de todo son los llamados “Influencers” que pululan en las redes sociales, vendrían a ser como los gurús de la forma de vivir de estas nuevas generaciones, es decir que; les dictan como vivir, vestirse, comer, pensar, decidir y muchas otras características que todas las personas teniamos de forma natural e independiente y eso nos diferenciaban del resto de seres vivos. Las nuevas generaciones no son más que un conjunto de pusilánimes huecos a los cuales es fácil implantarles cualquier cosa con las que se les quiera manejar. Ya no existen las modas por gusto, sino por imposición de las diferentes industrias orientadas al consumismo masivo. Lamentablemente los jóvenes son tan maleables y manejables que da hasta vergüenza ajena lo fácil que se dejan llevar por “la moda”, por cierto una moda que no durara más de tres meses y que fácilmente será olvidada para siempre.

Una palabra dejada de lado es “Rebeldía”, pero aquella rebeldía con fundamentos; aquella de la que las pasadas generaciones tenían como principal característica, una rebeldía sana y muchas veces con Fundamentos validos y que le aportaba mucho a este mundo. Hoy en día solo son poses y ego, solo para obtener adulaciones baratas y pasajeras. Las nuevas generaciones solo admiran el envase lleno de colores pero su contenido es absolutamente VACÍO. Podríamos llamarla LA GENERACIÓN HUECA aquella comprendida entre los años 2000 – 2015, una generación contaminada por las imposturas de las redes sociales y el nulo pensamiento. No habrá nuevas Revoluciones en ningún sentido de la vida cotidiana por que estas generaciones son perezosas.

Esta publicación está relacionada con un artículo que leí, a cerca de las “Nuevas tendencias en la industria Musical”; me inquietaron muchos de los razonamientos que leí en ese pasquín y tendré que resignarme a estos cambios que no le harán nada bien a la música en sí.



La industria musical siempre había sido una picadora de talentos o maquina de embutidos (por cierto imagino que las partes tiernas de calidad se la llevan ellos, los de la industria y a los consumidores les dan los restos de "grasa y desecho"), solo unos pocos alcanzaban cierto estatus como para enfrentarla y decidir que hacer con sus carreras y sus producciones musicales, esa fuerza la conseguían a través de su talento y su bien hacer; no necesitaban de ningún “empujoncito” si realmente eran poseedores de ciertas cualidades que lo hacían un artista completo. La industria musical se arrodillaba ante los logros obtenidos por esos talentos y por cierto tiempo los mimaban dejándolos “HACER Y DESHACER” de acuerdo a sus convicciones. En este articulo que cité al inicio de esta publicación, se menciona a la inteligencia artificial como el futuro de la música, nefasto por cierto porque vista esa tecnología y los productos actuales, he de decir que los seres humanos TALENTOSOS desaparecerán más pronto de lo que imaginamos y esa inteligencia será la artífice de productos aun más livianos, ordinarios y de poco peso cultural sin mencionar el esfuerzo que conllevaba perfeccionar el talento a través de los años, con educación, largas horas de practica y la prueba y error.

Las tecnologías no son perfectas y los CEOS (Empresario inescrupuloso y crápula) de la industria musical que piensan que será la mejor opción para los MÚSICOS, deberían lograr el delicado equilibrio necesario para que esa tecnología y sus espejitos de colores no nublen el panorama de los consumidores y se mantenga algo de la calidad y talento del artista. En la actualidad se puede apreciar eso exactamente, los consumidores son tan básicos que se dejan engañar por la tecnología que finge ser el interprete (AUTO – TUNE), solo imaginar eso en décadas como en los 80’s por ejemplo seria digno de ver (recordar lo que le paso a MILLI VANILLI), sin embargo la sociedad actual es tan estúpida que hasta premia a los “cantantes” que usan esa “ayudita”.

Me imagino que la industria y sus galardones, le brindaran ese premio (Llamese Grammy o le que sea) a la maquinita o a quien inventó tremendo aparato (pseudo – estafador). Los cantantes específicamente aficionados o realmente MEDIOCRES agradecidos con esta "bendición", A los músicos ni mencionarlos ya que la tecnología se encargara de sonidos básicos y fáciles de seguir y los letristas no tendrán que preocuparse por la lírica ni el sentido de las canciones ya que eso no tiene valor o importancia para los consumidores, ambos se quedaran sin trabajo. Los cantantes con una voz prodigiosa deberán de ser laderos de los "interpretes" AUTO - TUNEROS.

Supuestamente la Inteligencia Artificial le dará DEMOCRACIA a la música y por consiguiente será mas fácil “hacer música” y explotarla través de la Industria musical pero esto conlleva a un decaimiento considerable en la calidad del producto final. En cualquier rama del arte si el producto es para consumo masivo, dejara de ser ARTESANAL y DE CALIDAD, pasando a ser un producto mediocre y de fácil asimilación. Las nuevas generaciones tendrán entonces productos creados, masificados, masticados y digeridos como para que sean deglutidos y desechados a las pocas horas.

Imaginemos el mundo de hoy en dia, 30 años mas adelante, precisamente para el año 2050; ¿qué artistas y grupos de esta terrible actualidad serán recordados con respeto y añoranza?

¿Qué estilo musical habrá marcado una tendencia para que en ese año se creen nuevas formas de música? ¿Que grupo o Solista sera recordado como una LEYENDA de la música? Lo mismo pasa lamentablemente en varios aspectos de la Sociedad y el entretenimiento.

Siempre he pensado que la música es de cierta forma ELITISTA en el sentido de que para ser músico hay que tener talento y mucho empeño para conseguir crear obras que le agraden a muchas personas, a eso se le debe sumar la buena estrella o carisma para que ese músico pase a ser un fenómeno único, y estas características queridos lectores son de las que la Industria y el ambiente musical carece desde el año 1995. Como se supone que los músicos difundirán su música si la industria prefiere las modas estúpidas que el arte en si, por más que nos quieran hacer creer que la tecnología democratizara a la música, la INDUSTRIA será la encargada de elegir lo que las le conviene a la hora de PROMOCIONAR Y DISTRIBUIR ese material y como se ha visto estos últimos 25 años, nunca fue la mejor elección. la música siempre fue vista como un negocio pero siempre cuidando su calidad hasta finales de los 90's, de ahí en más decayeron varios factores que terminaron hundiendo a la música en la más terrible mediocridad.

En conclusión:

Recuerdo que allá por 1989 – 90 más o menos, el mundo sufrió un tremendo "SHOCK" Musical cuando se enteró de que los supuestos componentes del dúo MILLI VANILLI hacían fonomimica / Playback o como quieran llamarlo, no cantaban sus canciones, solo fingían que lo hacían; lo cierto es que a mi personalmente poco me importó por que tanto las presentaciones como sus canciones eran muy buenas y de calidad. Hice de cuenta que los dos chicos que aparecían en vídeos y presentaciones en vivo eran los bailarines y por supuesto disfrutaba mucho de sus canciones. El dúo, que en realidad fue un grupo verdaderamente existió y aunque le pese a los histéricos de siempre, dejaron su huella para la posteridad.

La reacción de las hordas ofuscadas por el supuesto engaño, quemaron, rompieron y tiraron a la basura todo el material adquirido ya sean Cd’s, Vinilos o Cassettes, acciones que revelaban su total ignorancia y respeto por la música. Más arriba mencioné como una anécdota este hecho y decía que con lo que hacen hoy en día los “talentos” nuevos y su manipulación de su voz por medio de aparatos electrónicos mas la pésima calidad de sus productos, los consumidores deberían minimo dejar de comprar semejante basura y pienso que este si es una VERDADERA ESTAFA A LOS MISMOS.

Recuerdo que mi generación, la de los 80, respetábamos mucho la música que venía de 20 y hasta 30 años atrás, y nos gustaban esos rock & roll de los 50’s, la música roquera de los 70’s y por supuesto la música Disco que gracias a la providencia influenciaron positivamente en las nuevas generaciones posibilitando un excelente desarrollo y evolución en la música.

El año 1998 fue el quiebre definitivo para las cualidades POSITIVAS de la música ya que la cantante Cher introdujo al mundo su Canción “Do you Believe” la cual utilizaba el tristemente famoso (AUTO – TUNE), dando lugar al inicio de una era oscura para la música aunque según dicen los productores de esa canción, la intención era hacer lucir mucho mas moderna la canción. LO MAL QUE LE HICIERON A LA MUSICA. Sin saberlo, la cantante CHER estaba jodiendo al mundo musical. Es hasta irónico pensar, que una BUENA CANTANTE utilizó esa tecnología por aquel entonces como una herramienta más, hoy en día se volvió UNA NECESIDAD EXTREMA.

No me mal interpreten, no estoy en contra de la tecnología, siempre y cuando esta sea en beneficio para los artistas sin perjudicar sus talentos y no para la industria y sus ingresos.

En el año 2050, las nuevas generaciones recibirán influencia de la I.A. (inteligencia artificial) la cual les brindara productos así mismo; Artificiales, vacíos, insípidos, superficiales y creados por maquinitas que hacen ruiditos. ¿Ya no existirán los grandes Guitarristas, violinistas, pianistas, cantantes, bateristas, etc?  Como reza el título de esta publicación: 

"La música y su Oscuro porvenir".

https://promocionmusical.es/tendencias-industria-musical

JOKER Y SUS ESQUIRLAS. (Primera Parte).

Ahora que se ha puesto de moda hablar, comentar, analizar y criticar al personaje del “Guasón”, célebre por ser el dolor de cabeza del encapotado de Ciudad Gótica, quiero mencionarles el paralelismo que observé a ciertos ámbitos de la sociedad en general y de las situaciones en varios países en particular, algo que en los últimos días tiende a empeorar de manera exponencial. Lo cierto es que este humilde análisis tiende como no, a expandirse a medida que avanzan los días y lo triste es que no veo visos de solución, es más; me animaría a decir que esta situación empeorará a medida que pasen los meses.

Algo se ha implantado en la cabeza y las reacciones de la gente y pienso que es un reflejo de la película, (desde luego que NO, y rotundamente no estoy culpando de cierta forma a la película por estos hechos) sin embargo se han formado focos de protestas en varios lugares de este lado del mundo, lo cierto es que esas protestas tienen distintos significados para los que las  realizan y sin lugar a dudas llevaran a cambiar y en el peor de los casos a afectar el bienestar común de esos lugares llevándolos a un abismo que otros ya están conociendo o que otros ya están empezando a superar.

No sé si el director de la película TODD PHILLIPS lo habrá hecho sin intención alguna o quizás pueda decir con cierta sorna la frase de otro célebre personaje: “Lo hice intencionalmente porque todos mis movimientos están fríamente calculados”. El hecho de construir o deconstruir, (según el punto de vista), (Frase ya muy trillada gracias al ideologías actuales) la historia y al personaje, rodeándolo de situaciones demasiado parecidas a las que se vivieron y se siguen viviendo estas semanas en varios países latinoamericanos. Esto es un escenario muy propicio para que analistas sociales, políticos y filosóficos puedan dar sus tesis a cerca de esos paralelismos que varios notamos al ver la película.

Ecuador, Chile, Bolivia, Colombia y quizás Argentina son sin lugar a dudas (por lo menos de mi parte) reflejos de esas esquirlas que sin querer han caído en sus agitados días. La mayoría de estos países están gobernados por una corriente económica llamada Neoliberalismo; uno de esos países está gobernado por un presidente Social / Populista el cual está siendo asediado por personajes con sed de poder para llevarse una tajada que los presidentes de los otros países ya tomaron.

Este personaje, El Joker; tiene muchas aristas indefinidas como puede ser una sociedad gobernada por el crudo andamiaje económico de un gobierno liberal, esto es; Individuos insatisfechos, oprimidos, abusados, desarraigados, marginados, ignorados, impotentes, tristes, enfermos, olvidados y obligados a vivir al límite de sus posibilidades. Una sociedad caótica y llena de amargura en la cual se podría  cocinar tranquilamente un caldo lleno de caos y violencia. Es obvia la responsabilidad de los gobernantes porque lo único que hacen es velar por sus propios intereses y marginar el de los gobernados; Lo peor de todo es que esta situación es reversible y muy mejorable, pero el hecho de que estas características de la sociedad se vuelvan carne en los “otros” individuos provoca la llamada: polarización que enfrenta a los mencionados y a los que viven acomodados gracias a la economía preocupada por los que más tienen.

Es una lucha desigual librada por personas sin futuro ni posibilidades contra el estado ciego, sordo y mudo apoyado por las élites acomodadas que obtienen sus recursos a costa de los derechos de los oprimidos. Este sin razón es expuesto por algunos medios de comunicación creados a pulmón pero que no pueden enfrentarse de igual a igual con los grandes conglomerados económicos dueños y señores del ámbito periodístico, es de esa manera que los individuos desfavorecidos, pierden su voz y voto, siendo relegados a terceros y cuartos planos esperando su desaparición definitiva.

Observando algunas situaciones en la película JOKER 2019 me doy cuenta que se han naturalizado tanto que ya son tomadas como “NORMALES”, hechos que no necesitan de ninguna solución dado que son tomados como cotidianos (mientras no le pase al que está leyendo esta publicación). Tristemente si uno camina por alguna de esas ciudades en cualquiera de esos países, se darán cuenta que estos “infortunados” están por todos lados, acurrucados en cualquier rincón sucio buscando protección de las inclemencias del clima, en refugios temporales donde son tratados como despojos inhumanos, pidiendo limosna en transportes públicos, exterminándose entre ellos porque al estado no le importa su seguridad, siendo utilizados por INESCRUPULOSOS POLITIQUEROS por unas migajas, siendo desalojados de sus precarias viviendas porque no les alcanza para el “alquiler” o por que ingresaron a un terreno o casa sin dueño, agonizando en cualquier cochambroso hospital sin derecho a una ayuda (ni siquiera humanitaria). Personas ilusionadas con promesas vacías de políticos acéfalos cuyo único fin es el de recaudar el vil dinero.

Por otro lado es también de criticar a las redes sociales y a los mal llamados “Influencers” que pululan en estas plataformas porque considero que (a excepción de unos pocos) son muy superficiales a la hora de comentar o analizar tanto las situaciones de la película como la de las situaciones sociales de estos países mencionados. Así como el personaje de JOKER, la sociedad a pleno es muy compleja y no puede ubicarse a ninguno de sus componentes a un lado u otro de la línea de separación que la divide de manera económica, política y cultural. Son tres ángulos distintos y complementarios que realzan o minimizan a una nación. Uno de los grandes limitantes a la hora de hablar o desarrollar ideas o pensamientos en cualquier tipo de conversación o debate es la ideología política, sea esta cual fuere. Por un lado limita la opinión o comentario porque desde el lado del que se opina, carece simplemente de empatía por los desfavorecidos y por el otro se tiende a ser “carne de cañón”, es decir; que las opiniones que uno pueda verter, suelen ser desestimadas y rechazadas de manera violenta e impune precisamente por las limitaciones que causa la falta de EMPATIA.

Una de las premisas de la película es que el personaje de entrada esta “ENFERMO”, cosa que muchos espectadores no llegaron a notar claramente; pero esa enfermedad tiene un causal y una consecuencia final, desastrosa según la situación; Los causales de esa enfermedad están limitados a dos ámbitos importantes primero al familiar el cual se ve expuesto y victimizado por la economía y la social porque es esta ultima a la cual los individuos deberán intentar acoplarse con las armas obtenidas en la anterior, en muchos casos fracasando rotundamente. La mayoría de las personas que son oprimidas por el ámbito Neoliberal o modelos parecidos, terminarán de una u otra manera como el personaje ya que sus intereses se verán afectados por las políticas genocidas de estas “ideologías económicas”. Muchas pueden ser las reacciones y resultados por el devenir de un sentimiento de impotencia. En la película se muestra una rebelión hacia lo que uno mismo es, o puede llegar a ser, ese rechazo a sí mismo y a lo que no se puede obtener por causa de las limitaciones, por ende a los causales de esa situación. Además por supuesto de los traumas que haya podido adquirir en su infancia.

Cada uno de los personajes involucrados en el desarrollo de la historia, afectan de manera contundente a las acciones del personaje JOKER, o si quieren Arthur Fleck, cada uno es partícipe voluntario e involuntario de las reacciones y consecuencias de este triste personaje. La “Madre” es el puntapié inicial para llegar a una vorágine sin salida de pensamientos negativos con los cuales van creciendo y magnificando sus frustraciones, una “Madre” incapaz de satisfacer sus necesidades desde niño por todas su taras como la droga y la vida liviana, los terribles secretos de esa infancia que se quisieron olvidar con un falso ambiente de cariño. Y la Mentira – Verdad de su Padre el cual terminara por desbarrancar su ya de por si infeliz vida. Los compañeros de trabajo son un fiel reflejo de sus fracasos y su devenir; representando lo que nunca quisiera ser, sin embargo se ve obligado a realizar tareas que seguramente detesta desde su mismo inconsciente aunque le ayuden a sobrevivir o mal vivir. Es una radiografía exacta de las sociedades. Sin embargo y a pesar de todo esto, el personaje tiene sus sueños e ilusiones que se verán truncados una vez más por los ya mencionados personajes; El capo - cómico interpretado por Robert de Niro es sin lugar a dudas el personaje que más llama mi atención porque representa a los medio de comunicación y a las redes sociales que son capaces de Vanagloriarte y Ridiculizarte sin merecerlo, para luego ser Jueces y verdugos dictaminando con sus Bocas los “castigos que según ellos mereces”. Sin lugar a dudas un verdadero despropósito porque son precisamente estos medios de comunicación y las redes sociales las que distorsiona de manera grosera, la realidad y la verdad. Solo quedaría pendiente el personaje de Zazie Betz, el cual no termina de definirse muy bien ya que se lo toma como una mera Ilusión. Sin embargo hay información de que este personaje es uno de los peores ya que utiliza descaradamente al personaje Arthur Fleck de varias maneras siendo una de sus principales frustraciones, en este caso sentimentales.

 De igual manera los individuos marginados de las sociedades “desarrolladas” tienen sus afecciones en las personas que los rodearon desde el inicio mismo de su existencia y el Estado es el mayor culpable de las reacciones negativas de muchos de ellos. Llegué a esta conclusión por que los individuos nunca estarán satisfechos con ningún tipo de políticas y siempre tenderán a protestar contra los que piensan distinto o las cosas que vayan contra sus intereses, sin embargo nunca se darán cuenta que son egoístas y hasta Narcisistas al no empatizar con lo planteado o con los hechos demostrados contundentemente.

Hasta la Próxima.