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viernes, 13 de diciembre de 2019

JOKER Y SUS ESQUIRLAS. (Primera Parte).




Ahora que se ha puesto de moda hablar, comentar, analizar y criticar al personaje del “Guasón”, célebre por ser el dolor de cabeza del encapotado de Ciudad Gótica, quiero mencionarles el paralelismo que observé a ciertos ámbitos de la sociedad en general y de las situaciones en varios países en particular, algo que en los últimos días tiende a empeorar de manera exponencial. Lo cierto es que este humilde análisis tiende como no, a expandirse a medida que avanzan los días y lo triste es que no veo visos de solución, es más; me animaría a decir que esta situación empeorará a medida que pasen los meses.

Algo se ha implantado en la cabeza y las reacciones de la gente y pienso que es un reflejo de la película, (desde luego que NO, y rotundamente no estoy culpando de cierta forma a la película por estos hechos) sin embargo se han formado focos de protestas en varios lugares de este lado del mundo, lo cierto es que esas protestas tienen distintos significados para los que las  realizan y sin lugar a dudas llevaran a cambiar y en el peor de los casos a afectar el bienestar común de esos lugares llevándolos a un abismo que otros ya están conociendo o que otros ya están empezando a superar.

No sé si el director de la película TODD PHILLIPS lo habrá hecho sin intención alguna o quizás pueda decir con cierta sorna la frase de otro célebre personaje: “Lo hice intencionalmente porque todos mis movimientos están fríamente calculados”. El hecho de construir o deconstruir, (según el punto de vista), (Frase ya muy trillada gracias al ideologías actuales) la historia y al personaje, rodeándolo de situaciones demasiado parecidas a las que se vivieron y se siguen viviendo estas semanas en varios países latinoamericanos. Esto es un escenario muy propicio para que analistas sociales, políticos y filosóficos puedan dar sus tesis a cerca de esos paralelismos que varios notamos al ver la película.

Ecuador, Chile, Bolivia, Colombia y quizás Argentina son sin lugar a dudas (por lo menos de mi parte) reflejos de esas esquirlas que sin querer han caído en sus agitados días. La mayoría de estos países están gobernados por una corriente económica llamada Neoliberalismo; uno de esos países está gobernado por un presidente Social / Populista el cual está siendo asediado por personajes con sed de poder para llevarse una tajada que los presidentes de los otros países ya tomaron.




Este personaje, El Joker; tiene muchas aristas indefinidas como puede ser una sociedad gobernada por el crudo andamiaje económico de un gobierno liberal, esto es; Individuos insatisfechos, oprimidos, abusados, desarraigados, marginados, ignorados, impotentes, tristes, enfermos, olvidados y obligados a vivir al límite de sus posibilidades. Una sociedad caótica y llena de amargura en la cual se podría  cocinar tranquilamente un caldo lleno de caos y violencia. Es obvia la responsabilidad de los gobernantes porque lo único que hacen es velar por sus propios intereses y marginar el de los gobernados; Lo peor de todo es que esta situación es reversible y muy mejorable, pero el hecho de que estas características de la sociedad se vuelvan carne en los “otros” individuos provoca la llamada: polarización que enfrenta a los mencionados y a los que viven acomodados gracias a la economía preocupada por los que más tienen.

Es una lucha desigual librada por personas sin futuro ni posibilidades contra el estado ciego, sordo y mudo apoyado por las élites acomodadas que obtienen sus recursos a costa de los derechos de los oprimidos. Este sin razón es expuesto por algunos medios de comunicación creados a pulmón pero que no pueden enfrentarse de igual a igual con los grandes conglomerados económicos dueños y señores del ámbito periodístico, es de esa manera que los individuos desfavorecidos, pierden su voz y voto, siendo relegados a terceros y cuartos planos esperando su desaparición definitiva.




Observando algunas situaciones en la película JOKER 2019 me doy cuenta que se han naturalizado tanto que ya son tomadas como “NORMALES”, hechos que no necesitan de ninguna solución dado que son tomados como cotidianos (mientras no le pase al que está leyendo esta publicación). Tristemente si uno camina por alguna de esas ciudades en cualquiera de esos países, se darán cuenta que estos “infortunados” están por todos lados, acurrucados en cualquier rincón sucio buscando protección de las inclemencias del clima, en refugios temporales donde son tratados como despojos inhumanos, pidiendo limosna en transportes públicos, exterminándose entre ellos porque al estado no le importa su seguridad, siendo utilizados por INESCRUPULOSOS POLITIQUEROS por unas migajas, siendo desalojados de sus precarias viviendas porque no les alcanza para el “alquiler” o por que ingresaron a un terreno o casa sin dueño, agonizando en cualquier cochambroso hospital sin derecho a una ayuda (ni siquiera humanitaria). Personas ilusionadas con promesas vacías de políticos acéfalos cuyo único fin es el de recaudar el vil dinero.

Por otro lado es también de criticar a las redes sociales y a los mal llamados “Influencers” que pululan en estas plataformas porque considero que (a excepción de unos pocos) son muy superficiales a la hora de comentar o analizar tanto las situaciones de la película como la de las situaciones sociales de estos países mencionados. Así como el personaje de JOKER, la sociedad a pleno es muy compleja y no puede ubicarse a ninguno de sus componentes a un lado u otro de la línea de separación que la divide de manera económica, política y cultural. Son tres ángulos distintos y complementarios que realzan o minimizan a una nación. Uno de los grandes limitantes a la hora de hablar o desarrollar ideas o pensamientos en cualquier tipo de conversación o debate es la ideología política, sea esta cual fuere. Por un lado limita la opinión o comentario porque desde el lado del que se opina, carece simplemente de empatía por los desfavorecidos y por el otro se tiende a ser “carne de cañón”, es decir; que las opiniones que uno pueda verter, suelen ser desestimadas y rechazadas de manera violenta e impune precisamente por las limitaciones que causa la falta de EMPATIA.




Una de las premisas de la película es que el personaje de entrada esta “ENFERMO”, cosa que muchos espectadores no llegaron a notar claramente; pero esa enfermedad tiene un causal y una consecuencia final, desastrosa según la situación; Los causales de esa enfermedad están limitados a dos ámbitos importantes primero al familiar el cual se ve expuesto y victimizado por la economía y la social porque es esta ultima a la cual los individuos deberán intentar acoplarse con las armas obtenidas en la anterior, en muchos casos fracasando rotundamente. La mayoría de las personas que son oprimidas por el ámbito Neoliberal o modelos parecidos, terminarán de una u otra manera como el personaje ya que sus intereses se verán afectados por las políticas genocidas de estas “ideologías económicas”. Muchas pueden ser las reacciones y resultados por el devenir de un sentimiento de impotencia. En la película se muestra una rebelión hacia lo que uno mismo es, o puede llegar a ser, ese rechazo a sí mismo y a lo que no se puede obtener por causa de las limitaciones, por ende a los causales de esa situación. Además por supuesto de los traumas que haya podido adquirir en su infancia.

Cada uno de los personajes involucrados en el desarrollo de la historia, afectan de manera contundente a las acciones del personaje JOKER, o si quieren Arthur Fleck, cada uno es partícipe voluntario e involuntario de las reacciones y consecuencias de este triste personaje. La “Madre” es el puntapié inicial para llegar a una vorágine sin salida de pensamientos negativos con los cuales van creciendo y magnificando sus frustraciones, una “Madre” incapaz de satisfacer sus necesidades desde niño por todas su taras como la droga y la vida liviana, los terribles secretos de esa infancia que se quisieron olvidar con un falso ambiente de cariño. Y la Mentira – Verdad de su Padre el cual terminara por desbarrancar su ya de por si infeliz vida. Los compañeros de trabajo son un fiel reflejo de sus fracasos y su devenir; representando lo que nunca quisiera ser, sin embargo se ve obligado a realizar tareas que seguramente detesta desde su mismo inconsciente aunque le ayuden a sobrevivir o mal vivir. Es una radiografía exacta de las sociedades. Sin embargo y a pesar de todo esto, el personaje tiene sus sueños e ilusiones que se verán truncados una vez más por los ya mencionados personajes; El capo - cómico interpretado por Robert de Niro es sin lugar a dudas el personaje que más llama mi atención porque representa a los medio de comunicación y a las redes sociales que son capaces de Vanagloriarte y Ridiculizarte sin merecerlo, para luego ser Jueces y verdugos dictaminando con sus Bocas los “castigos que según ellos mereces”. Sin lugar a dudas un verdadero despropósito porque son precisamente estos medios de comunicación y las redes sociales las que distorsiona de manera grosera, la realidad y la verdad. Solo quedaría pendiente el personaje de Zazie Betz, el cual no termina de definirse muy bien ya que se lo toma como una mera Ilusión. Sin embargo hay información de que este personaje es uno de los peores ya que utiliza descaradamente al personaje Arthur Fleck de varias maneras siendo una de sus principales frustraciones, en este caso sentimentales.



 De igual manera los individuos marginados de las sociedades “desarrolladas” tienen sus afecciones en las personas que los rodearon desde el inicio mismo de su existencia y el Estado es el mayor culpable de las reacciones negativas de muchos de ellos. Llegué a esta conclusión por que los individuos nunca estarán satisfechos con ningún tipo de políticas y siempre tenderán a protestar contra los que piensan distinto o las cosas que vayan contra sus intereses, sin embargo nunca se darán cuenta que son egoístas y hasta Narcisistas al no empatizar con lo planteado o con los hechos demostrados contundentemente.

Hasta la Próxima.

jueves, 7 de noviembre de 2019

TERMINATOR DARK BOX OFFICE EPISODIO VI (TELEFILME).


RECONTRA SUPER ARCHI REEFRITO.

TIM MILLER EL NUEVO RIAN JOHNSON.

DANI RAMOS “LA ELEGIDA”.
AMA DE CASA
MEXICANO – ¿COLOMBIANA?
HABLA ESPAÑOL E INGLES (CONVENIENTE).
NO TIENE MADRE.
VOCERA DEL INCAPAZ DEL HERMANO su jefe dice que no es como ella (por que tiene pene).
Se suelta el pelo para mostrar autoridad (que no la tiene).
As en la manga, sabe de alguien que le puede ayudar a cruzar la frontera.
Acepta rápido el destino del mundo, no como Sarah que hasta huye dos veces de Kyle Reese.
A mitad de la película pensé que Dani y Grace tendrían una relación ya que no hace falta reproducirse. El futuro es muy sombrío ya que solo las hembras quedaran en el mundo.



Como en (STAR WARS Episodio VI) la fémina DANI RAMOS aprende demasiado rápido a disparar sin despeinarse, a SARAH CONNOR le tomo desde 1984 hasta 1990 aprender.

Eliminamos personajes masculinos como los policías, al hermanito, al Tío, al Mayor y todo ser que lleve dos huevos colgando o los dejamos en ridículo como al chico que estaba con la novia.

La salvadora del mundo no sabe conducir un auto.

La violencia inaudita con la que se trata a los personajes masculinos, mucho odio al macho alfa si pasara al revés la película seria MISOGINA
SARAH CONNOR su personaje es irrelevante para esta historia porque al morir John Connor pierde todo su sentido de existencia y lo peor IMPORTANCIA. Ella debió morir también junto con John, de esa manera la nueva historia  (muy mala por cierto), tendría algún sentido, o por lo menos deberían copiar al Spiderman animado con mundos alternos lo cual sería peor todavía.
No queda claro lo del segundo T800 es un agujero tremendo casi como uno negro del espacio.

No importa que sea SARAH CONNOR, la frase es de ARNOLDO “VOLVERE” no le queda a CONNOR.

LA MEJORADA SUPERSOLDADE DEL FUTURE es una mala copia de MARCUS de SALVATION, ese personaje era más rico en muchos sentidos y tenía un trasfondo más importante. Además es una mala copia de los UNIVERSAL SOLDIERS o una copia AVAGINADA.
LA MEJORADA SUPERSOLDADE DEL FUTURE NECESITA:
·      ANTICONVULTIVANTE
·      SULFUNATO DE POLIETILENO SODICO
·      INSULINA 
·      PENSODIACETINA.
Viene del 2042. Tranquilamente sus mejoras podrían ser, “MEJORES”.



A LA MEJORADA SUPERSOLDADE DEL FUTURE no le pudieron resolver el problema de Estrabismo.

LA MEJORADA SUPERSOLDADE DEL FUTURE SABE COMO HAKEAR un celular por que hace “cosas del futuro” pero no sabe que los celulares antiguos pueden servir como localizadores según SARAH.
Si ¿Legión? Sabe quién es DANI RAMOS, ¿por qué envió otros Terminators a otras localizaciones?
¿Cómo sabe el T1000 cuando vendrán los nuevos T9 si el no participo del “nuevo” futuro, incluso sabe FECHAS, HORAS, COORDENADAS?
Dani dijo. “NO SOY NADA NI NADIE” y lo seguirá siendo.
 LA MEJORADA SUPERSOLDADE DEL FUTURE puede partir por la mitad a una pobre e indefensa mosca, seguramente era Macho. A propósito seguramente tomo clases con MIYAGUI

Escenas clave para entender todo el mensajito: El T9 se disfraza de MUJER EMPODERADA por que camina como si tuviera huevos, al ingresar los machos ALFA le dicen por que no trajo de comer y ella – él los despedaza de manera salvaje.

Guardias hombres y guardia mujer los golpea salvajemente pero a la guardia fémina le da las gracias.

¿Por qué no me molesta cuando Sarah Connor hace lo suyo (golpear a sus captores) para escapar?

El T9 tendría que ser FEMINA pero ya sería demasiado OBVIO.

La ANDROGINA le dice a SARAH y por consiguiente al público, que “no tiene importancia la muerte de JOHN”.

SARAH no tiene fotografías de JOHN para que el público rápidamente se olvide del personaje MASCULINO y se identifique con DANI RAMOS. Muy Obvio.

T1000 diciendo “por favor”, tiene Familia, tiene una MUJER, cocina, tiene sentimientos, tiene un propósito, se volvió un Hipster, se volvió feminista, cambia pañales, es gracioso, comprensivo, mejor que cualquier hombre macho alfa con dos huevos colgando.

Nunca me acostumbrare a que T1000 sea KARL.

Si el futuro desapareció la maquina debería de desconectarse porque su Misión ya se cumplió, lo lógico sería que el T1000 una vez realizada su misión debería de exterminar a cuantos humanos pudiera a mano limpia, con armas o con su chip explosivo, nunca se volvería Humano.
El T1000 con un sistema de reconocimiento digital de maquinaria y trasporte capaz de conducir cualquier tipo, le pregunta a la mejorada si sabe manejar un Avión, ¿Ser Hipster le ha perjudicado el Chip?.
¿Cuál de todas las cualidades del T1000 llamado KARL, le permitió coleccionar todas esas armas?

Error grave de argumento, el T1000 llamado KARL cumple con la misión de matar a JOHN CONNOR, se queda sin propósito pero aún tiene el chip y es una extensión de SKYNET, SKYNET como cualquier maquina fría y calculadora debió prever esta situación por lo tanto lo lógico (siguiendo la Lógica de SKYNET), era que KARL buscase la manera de crear de nuevo a SKYNET utilizando su propia tecnología, en vez de reunir armas debió reunir tecnología para construir a SKYNET y por fin promover el JUICIO FINAL.
Los humanos perdimos al morir JOHN CONNOR, no existe posibilidad de un futuro alterno al existir el T1000 KARL.

La pregunta estúpida de la película: - De Dani a una Maquina -  ¿Los amas?

La escena estúpida de la película: Los pilotos de aviones de combate son sorprendidos de manera absolutamente estúpida siendo “aplastados” por un pesado avión de carga, parece que no funcionan sus radares ni la torre de control.

En resumen un desastre en cual vera su destino en la taquilla mundial.

Hasta la Próxima.

miércoles, 9 de octubre de 2019

MI MÚSICA… LA MÁS HERMOSA.

No quiero pasar por presuntuoso ni por pedante con el título de esta publicación, pero creo sinceramente que Mi música… La más Hermosa, es la de todos los que apreciamos y sabemos escuchar la interpretación del cantante y los sonidos musicales que lo acompañan. Resulta ciertamente difícil unificar u homogeneizar los gustos musicales de todos los habitantes de esta desdichada tierra nuestra, pero si se puede sugerir y como no; compartir lo que consideramos pudieran escuchar nuestros amigos, familiares y contactos de las redes sociales. También es cierto que por falta de popularidad los que nos preocupamos en hacer este tipo de actividades, quedamos huérfanos a la hora de obtener interlocutores, oyentes y lectores de nuestras “sugerencias”.

De todas maneras quien no intenta, no lo logra; así que me he decidido a crear este BLOG en el cual vertieré mi opinión y mis gustos musicales para quien tenga a bien recibirlos.

Es difícil hacer una lista ordenada o determinar un top (digamos 50) de mis canciones más representativas de todos los tiempos, así que lo haré de manera arbitraria.  
También no tomare en cuenta las tres décadas mencionadas dentro del Blog ya que a pesar de ser las que yo considero las mejores, no dejaron de aparecer en posteriores décadas buenas canciones, por supuesto que incluiré alguna de la década de los 60’s.

Allá por los lejanos años 70’s, más precisamente 1971; aparecía una hermosa canción la cual fue versionada, traducida, re versionada, y homenajeada por muchos interpretes y grupos. Sin lograr de ninguna manera la calidad original de la interpretada por ROBERTA FLACK, estoy hablando de la balada KILLING ME SOFTLY. Algo que me parece muy injusto por parte de la WEB en general es que cuando uno busca esta canción por su nombre, aparece como si fuera una canción de la agrupación FUGEES y que la interprete es Laureen Hill, CRASO error, ya que la original fue sin lugar a dudas ROBERTA FLACK  que es la más hermosa versión  de todas por muchas de sus características. Espero de alguna manera Reivindicar este error, sabido es que muchas canciones originales fueron mejoradas y hasta superadas en nuevas versiones, pero este no es el caso.

Una de las características principales es la dulce voz que adorna esta canción y que es fundamental para su éxito en aquel tiempo y su perdurabilidad en lo que vendría después.

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 VIDEO

Algunas de las características principales de esta canción son las Guitarras, coros de ecos realizados por la propia cantante, percusión suave y directa, las vocalizaciones con detalles de ensoñación. El teclado bien característico de los años 70’s (de los que más me encantan) y esa campanita que ilumina mucho mas la canción. Escuchando a Roberta en vivo, puedo comentarles que su voz no varía para nada de la versión de estudio.

La letra habla de cómo una canción y un intérprete pueden sin desearlo, hablar de la vida de uno mismo, hablar de los sentimientos y deseos que todos llevamos por dentro. Sabido es que la música es un lenguaje universal a través del cual podemos expresar los más puros y sanos deseos de amor hacia una persona especial. 

Me duele aceptarlo pero una de las peores adaptaciones que escuché fue la de Alicia Keys porque me parece presuntuosa, Alicia me parece una de las Artistas más completas que apareció después de la segunda mitad de los 90’s pero que, no supo "agiornar" a estos tiempos esta Hermosa canción. KILLING ME SOFTLY de ROBERTA FLACK. Sin duda una de mis favoritas.


 ANGELA

Si antes hablaba de una Voz que adornaba una canción, en este caso tendría que hablar de varios instrumentos que componían una melodía genial (llamada ANGELA, del año 1978) y que el instrumento central era el Teclado. El ideólogo de esta canción que mencionare fue Bob James a quien en la Web se menciona como el mecenas del denominado Smooth Jazz. Esta canción fue incluida en el disco llamado TOUCHDOWN.

No quiero encasillarme en ningún género ya que en la mayoría existen canciones geniales así que seré muy misceláneo en este sentido pero, las dos primeras canciones tienen características muy parecidas. ROBERTA FLACK con su KILLING ME SOFTLY y esta, de BOB JAMES con su ANGELA. En ambas canciones se destaca lo Smooth del Jazz siendo la segunda enteramente instrumental.

En los 70’s se pusieron de moda innumerables compositores que tocaban algún instrumento en especifico, siendo los teclados y el piano los más requeridos, Artistas como RICHARD CLYDERMAN, ELTON JOHN, BILLY JOEL, STEVIE WONDER, BOB DYLAN (estos 4 últimos, Cantantes a la vez), también fueron conocidos los Instrumentistas, “Directores”, compositores como JAMES LAST y  RAY CONIFF entre los que recuerdo. Pero a BOB JAMES no lo conocí hasta escuchar ANGELA en la serie de TV “TAXI” del año 1978. Esta canción tocaba como intro de la serie siendo recortada de sus 5:45 minutos originales a solo 1:49 cosa que no permitía disfrutar entera esta hermosa canción pero que sin embargo con ese recorte aun, se me quedo grabada en el tiempo y fue en el año 2015 que pude al fin dar con ella.

Sus principales características son el del teclado con sonido de los años 70’s, es decir del Jazz mas de esa época y se destaca a través de toda la canción como ingrediente principal, sin temor a equivocarme otro instrumento que destaca es la Flauta. Como es característico del Jazz de entonces, cada instrumento tiene su espacio propio para destacarse. Este estilo de Jazz lo conocí con el gran guitarrista y cantante GEORGE BENSON. Lamentablemente no pude estudiar música pero si se apreciar el buen sonido y creo que el sonido de teclado que me encanta lleva el nombre de RHODES. Se le puede agregar al RHODES, vibrato – vibración y es muy usada en canciones románticas como la que mencionare a continuación.


Babe implica muchas cosas en cualquier idioma, pero si se lo dices a una mujer a la que amas con todas las fuerzas de tu corazón; toma otro significado mayor. Esta hermosa balada que pertenece a la agrupación Styx y es del año 1980, contiene todos los ingredientes necesarios para volverse un clásico.

 BABE

Siento que esta canción ha sido subestimada, aunque no sé a ciencia cierta cuanto fue su impacto en las personas que tuvieron la suerte de disfrutarla en su época. No soy de guiarme por los rankings o tops de canciones en revistas especializadas porque mis gustos son absolutamente diferentes. Iniciaban los 80’s y las bandas de Rock se preparaban para ser “glamorosas”, aún así, quedaban restos de ese Rock sinfónico y de muchos instrumentos, aunque no tenían que ver con ese género y eran ley en la mayor parte de la década de los 70’s; la verdad que se acoplaban de manera perfecta a este tipo de realizaciones haciéndolas de una riqueza singular.

Las características principales de esta canción son: El inicio, casi como una canción de cuna, un teclado sumamente dulce, ese teclado con el tiempo se volvería más duro y pasaría al segundo plano en posteriores realizaciones de los grupos rockeros. La voz de Dennis Deyoung es perfecta para esta canción y aunque ya pasaron muchos años, su voz aun no se ha visto afectada por el paso del tiempo. Los coros están bien realizados y son característica principal de esta agrupación. Sin lugar a dudas la canción perfecta para dedicarle a tu pareja. Babe "I love you".

Para 1985 la agrupación Wham! ya tenía los suficientes laureles como para llamar la atención de todos los amantes de ese estilo de música, llenar de adolescentes sus presentaciones en vivo y liderar los charts de casi todo el mundo, su álbum “Make it big” contenía varias canciones éxito incluyendo “Wake me up before you Go”, “Careless Whispers”, “Last Christmas” y la que se lleva la mención en esta publicación “Evereything she Wants”.

Esta canción tiene muchos elementos especiales por los cuales me gusta mucho, mas allá de la instrumentación y la Letra, es un gran clásico que trasciende el tiempo y aun en la actualidad no se ha desfasado. Le han hecho nuevas versiones pero ninguna alcanzo la calidad de la primera versión. Hay una muy especial dando vueltas por Youtube que me parece que fue hecha con las pistas originales de esta canción; las modificaron un poco, les agregaron efectos “razonables” y quedo como una “versión extendida original”. Quizás sea de las pocas que le hacen honor a tan majestuosa composición.

 Everything she Wants

Según pude averiguar, esta canción es la favorita de George Michael quien además es el compositor de esta canción. Aun en las últimas presentaciones antes de fallecer, era la canción que mas le gustaba Interpretar.

Seguramente la canción que mencionare a continuación, la habré escuchado de muy pequeño porque a mi querido y recordado Padre (Don Luis Oscar Calderón Duran), le gustaba mucho la Música Clásica. Tenía vinilos de los grandes compositores clásicos y seguramente en uno de esos estaba “CLAIR DE LUNE” del inigualable Claude Debussy (que fue un gran compositor Francés y considerado uno de los mas influyentes de su época aunque fue también despreciado por el "establishment musical de la época" algo que me suena conocido en la actualidad). Sin embargo por aquel entonces no me importaba el nombre del intérprete o el nombre de la canción, solamente las escuchaba como hace ahora mi amado hijito.

 CLAIR DE LUNE

Esta canción formaba parte del soundtrack de la película “Frankie and Johnny” de 1991. Fue en ese momento cuando empezó a llamarme la atención de manera más seria. Adoraba esa paz que transmitía, esas melodías que transportan a otros lugares mejores cuando cierras los ojos mientras la escuchas. Ese inicio tranquilo pero lleno de pasión al igual que cuando un nuevo ser nace y se enfrenta al mundo. Esas ansias de vivir una vez salido del vientre materno; conocer lo desconocido, experimentar lo impensado y disfrutar de lo que la vida ofrece. Un verdadero canto a la existencia del ser. Todas esas sensaciones me causa al escuchar esta divina melodía. Muchas veces al escuchar esta canción, la comparo con la vida misma con sus altas y bajas. El año 2019 la película “Godzilla King of the monsters”, la utilizo en uno de sus trailers ocasionando que las nuevas generaciones endulzaran sus oídos con la grandilocuente versión que hicieron para este evento. Es de agradecer que los cineastas se preocupen por traer a estas épocas tan magnificas composiciones y ojala se repita en el futuro por el bien de estas nuevas generaciones.

A propósito, interpretada en cualquier instrumento, esta canción es ¡PERFECTA! y la considero una verdadera OBRA DE ARTE MUSICAL.

Hay varios cantantes / Compositores a los que se les puede atribuir el calificativo de “Rey de la Música” y no cometeré el pecado de mencionarlos porque la lista se extendería demasiado, sin embargo fue Elvis Presley quien acuño esa frase de la mejor manera por su trayectoria y su Historia musical La canción que mencionare no es de su autoría ni mucho menos ya que tiene muchas versiones, pero creo que, él fue quien mejor la interpretó y consolidó como un gran clásico (mas allá de la versión de Pet Shop Boys). También creo que Elvis la interpretó con el corazoncillo roto y que ese corazón tenia dueña aún. (Pricilla).

 Always on my Mind

"Always on my Mind", Esta canción fue publicada en Noviembre de 1972, cuando un servidor contaba con dos añitos de vida, lo cual hace que la única versión que conocería por mucho tiempo fue la del dúo Británico Pet Shop Boys. Al paso de los años descubrí la versión de Elvis y fue la que más me gusto en todos los sentidos (y eso que no soy afecto al género Country). Sé que hay varios intérpretes que se “adueñaron” de esta sublime oda al desamor, pero me quedare con la del Rey Elvis.

Bueno, hasta aquí llegarán “Mis canciones Favoritas” en su primera parte. Desde luego son muchísimas y espero incluir varias canciones creadas en mi país BOLIVIA. Allá hay muchísimo talento y Hermosas canciones que revisare en mi próxima publicación. Gracias por la visita.

¡Hasta la próxima!

martes, 17 de septiembre de 2019

La música Romántica de los años 70's y 80's.

Música Romántica de los años 70's y 80's.


La música romántica fue muy importante para el común de la gente allá por los años 70’s y 80’s, porque era una manera de catalizar alguno de los deseos que muy profundamente sentían las personas por aquel entonces. Es muy complejo hablar de las mentalidades de los individuos como unidad o como colectivo de personas pero, si analizamos un poco las costumbres de distintas épocas, nos daremos cuenta que ciertos sentimientos se están desvaneciendo a la luz del desarrollo y la modernidad cacareada por las nuevas generaciones a las cuales yo denomino (Degeneraciones).

Muchos de los buenos géneros musicales han desaparecido por culpa de las nuevas “ideas” impuestas a la sociedad que, lamentablemente; las aceptan sin detenerse un poco para analizar lo que están consumiendo y cuan dañino es para su entorno. De todas maneras siempre estamos nosotros los de las viejas generaciones para dar el ejemplo de las buenas cosas que hay que consumir, mas allá del interlocutor que sea o no receptivo a nuestras recomendaciones. Sin ir más lejos, es mi hijo el que recibe de mi parte, lo que considero bueno para sus oídos y sentidos y no es una escusa la ignorancia si uno tiene interés en buscar y conocer mucho mas de las cosas “pasadas de moda”, una vez consumidas y si son de calidad, serán aceptadas de buena manera



Pienso yo que las viejas generaciones han sido mucho más sentimentales en muchos aspectos de la vida, mas empáticas y de mucha calidez a la hora de comunicar sus pensamientos y sentimientos. El contacto a través de la lírica con las personas amadas ha caracterizado a los pueblos latinos y de habla Hispana. Por lo menos es lo que he podido observar solamente escuchando música. La principal barrera que tenemos todos es la del idioma pero, si nos preocupamos un poco por investigar las traducciones de muchas composiciones Anglosajonas, notaremos que son mucho más emotivas las latinas y pienso que se debe a la variedad de palabras que existen el nuestro lenguaje. Se podía recurrir a los sinónimos como para hacer más elegante o poner más énfasis a una frase. En ese sentido, el Inglés es mucho más limitado y parco. De todas maneras los intérpretes y grupos Anglosajones se las arreglaron muy bien como para componer brillantes líricas para canciones exitosas en esas dos décadas.

Muchos interpretes (solistas) han sido muy prolíficos a lo largo de sus carreras y mucho de su éxito se debe a la llegada de sus líricas (letras) a los amantes de la buena música. Un gran ejemplo es el compositor y cantante Venezolano – Argentino: Ricardo Montaner que apareció a mediados de los 80’s y que ha dedicado casi toda su carrera musical a las composiciones románticas y de contenido muy sentimental, otro gran ejemplo de constancia en un estilo es el de Juan Gabriel, gran exponente del romántico Mexicano cuyas composiciones dejaron llorando a más de un “machote” despechado. Una de sus obras cumbre en cuanto al reclamo del amor faltante es la canción: “Yo no nací para amar” de 1980, lírica directa, seca, contundente y triste a cerca de una persona que no tiene suerte en el Amor.

El cantante español Julio Iglesias lleva décadas cantándole al amor y al desamor con canciones épicas en cuanto a mensaje se refiere. Su obra: “Un hombre solo”, retrata perfectamente que ni el dinero es capaz de “comprar un Amor verdadero” y retrata crudamente la soledad de alguien Famoso. Otra canción que me gustaría aportar es “Momentos”, canción que habla del sentimiento que prevalece en los corazones de las personas y que solo vivirán en los recuerdos si estos fueron buenos, a pesar de que la relación se terminó hace mucho tiempo.

El canta - autor Venezolano Franco de Vita, apareció en la primera mitad de los 80’s con mucha fuerza imponiendo su balada del año 1984 “Buen perdedor”; cuyo título habla por sí solo, también se me viene a la mente canciones como: “Este terco corazón” 1980 del recordado cantante mexicano Emmanuel; canción que hace hincapié en lo difícil que es aceptar haber perdido el afecto de una persona muy valiosa a pesar de que las oportunidades de intentar algo nuevo siempre estén abiertas. Otro gran intérprete es el Españolisimo Dyango del cual recuerdo la trágica canción de 1984, “Esta noche quiero Brandi”, típica de los amigos que acompañan a los despechados a beber unas copas para “olvidar” o “asimilar” esa fatal perdida de un amor.

Los grupos musicales no estuvieron exentos de crear buen material romántico en los años 70’s y 80’s, uno que se destacó mucho y trajo una nueva moda de grupos con temática romántica sin lugar a dudas Fueron los Uruguayos: Iracundos, de quienes destacare dos creaciones, aunque su trabajo es muy prolífico, Su tema del año de mi nacimiento 1970: ”Voy a pedirte de rodillas – te lo pido de Rodillas” es una oda a la desesperación por un amor que quizás no sea posible de retomar y la otra canción también muy triste y melancólica es: “Las puertas del Olvido”, sin lugar a dudas una canción considerada un himno para muchos que vivíamos con intensidad aquella hermosa década.



Es una pena realmente que se hayan perdido en el tiempo las cualidades y talentos de los artistas; devorados por las modas y los caprichos de la Industria musical. Muchos de estos Artistas eran muy respetados y queridos mas allá de sus vidas personales y eran muy pocos los detractores que tenían por que formaban parte de la música Popular de buena calidad, con músicos con formación profesional y con sus talentos innatos hacían las delicias de los melómanos y de los oyentes casuales. Las radios fueron fundamentales para que podamos conocer el trabajo de estos magníficos músicos e intérpretes promocionando sus discos y canciones, recuerdo que una gran mayoría de radios que nos brindaban la posibilidad de escuchar y conocer a estos Artistas fueron las frecuencias de radio AM (Radio de Amplitud Modulada) y FM (Radio de frecuencia Modulada), pero mayoritariamente las AM por que las principales radios FM en mi país (por aquel entonces), solo le dedicaban espacio a la música Anglosajona y muy pocas veces a la música Latina y peor aun a la música Nacional Boliviana.  Muchos de estos grandes intérpretes aun siguen vigentes gracias a las cualidades de su material, tanto en calidad como en perdurabilidad, si bien las nuevas generaciones simplemente les dan la espalda, los melómanos y nostálgicos siempre los tendremos en cuenta y por lo menos en mi caso, difundiré su música a través de este u otros medios.

Hace unos párrafos atrás, había mencionado a Ricardito Montaner; uno de mis favoritos a la hora de escuchar y disfrutar música sentimental. Sus éxitos “Tan enamorados”, “Me va a extrañar”, “La bella durmiente y yo”; son canciones Catárticas que nos permiten aliviar el malestar de la nostalgia de amores pasados y nos “transportan” a lugares sublimes, por culpa de la musicalización y la lírica implementada en ellas. Todas y cada una de las canciones mencionadas en esta publicación son “extremadamente” recomendadas tan solo para disfrutarlas sin culpas ni penas. Porque ya no se hace música de esta índole  y eso es un hecho comprobado. Si hablamos del Amor en sí, deberé mencionar dos canciones icónicas de los años 80’s, la primera pertenece a José Luis Perales llamada: “El amor” del año 1980, también podría mencionar la hermosa canción de Jose Jose: “El amor acaba”, que es una canción llena De metáforas relacionadas al final de un sentimiento en apariencia sempiterno.

La canción “El amor” de Julio Iglesias habla sin metáforas a cerca de ese sentimiento perdido en la actualidad sin metáforas sino con palabras simples y descriptivas de situaciones. Por supuesto que hay muchas mas pero sin la palabra Amor en el titulo, muchas de las cuales han sido acusadas de Machistas por hablar de pertenecía y de celos. Este tema del machismo es muy espinozo, así que no lo abordare por ahora ya que esta publicación esta dedicada a los grandes interpretes románticos.

Pasada la primera mitad de los años 80’s, aparece la nueva generación de interpretes dedicados a la música romántica, muchos de ellos que formaron parte de grupos juveniles exitosos algunos, tomaron su propia senda para convertirse en cantantes solistas exitosos y que mantuvieron su vigencia por muchos años mas, adaptándose al paso del tiempo pero bajando muchísimo su calidad musical y de composición. Obviamente siempre hay excepciones y aun todavía y hasta la segunda mitad de los años 90’s, aparecerían COMPOSITORES – INTERPRETES que compartirían con los oyentes su obra musical romántica.



Entre la nueva “sangre”, nombrare a Luis Miguel y su vasto repertorio, Ricky Martin, Ricardo Arjona (a mi entender el más capacitado, musicalmente hablando), Christian Castro, Eros Ramazzoti, Alejandro Lérner, Alejandro Sanz, Alexandre Pires, Chayanne, Juanes, Grupo Maná, etc.
Entre las canciones más destacadas de este último tiempo y que se volvieron inolvidables  y siempre hablando de música romántica, destacare:

No me lo puedo explicar (Tiziano Ferro), Mas y mas (Roby Draco Rosa), Antes (Obie bermudez), A puro dolor (Son by Four), Mientes tan bien (Sin Bandera), Eres (Café Tacuba), Todo cambia (Diego Torres), Me dedique a perderte (Alejandro Fernandez), Digale (David Bisbal), No pensé enamorarme otra vez (Gilberto Santa Rosa), etc.

A partir del año 2005 en adelante, no se han generado buenas canciones románticas a la vieja usanza, esto es: con letras elaboradas, utilizando metáforas, canciones respetuosas del sentimiento en si, y con una buena musicalización a nivel de producción e interpretación, quizás Ricardo Arjona y algún otro compositor – Interprete se arriesguen a realizar buenas canciones románticas pero son absolutamente ignoradas por que imagino que la Industria no considera al “Amor” como una buena fuente de ganancias y no le brinda el suficiente apoyo ni distribución que necesita. Lamentablemente esto es una pérdida irreparable para las siguientes generaciones que no tendrán modelos a seguir ni “ídolos” que emular.

Por supuesto que hay muchísimos otros interpretes y agrupaciones musicales que nos han regalado hermosas composiciones románticas y quizás en posteriores publicaciones mencionare a algunos de ellos y también deseo hacer una publicación hablando de las Mujeres que le cantan al Amor.

Escribiendo esta publicación, me entere de una triste noticia, el fallecimiento de uno de los mas grandes intérpretes – compositores de este género; estoy hablando de Camilo Blanes o como lo conocíamos todos sus admiradores Camilo Sesto. Una pérdida muy sensible que se suma a la de varios Artistas que marcaron hitos en la historia musical. Le dedicare un PODCAST entero a este gran Artista de quien se han hablado infinidad de cosas positivas y negativas sin tomar en cuenta lo que realmente era lo importante. Es algo inherente al ser humano y no se puede evitar el “juzgar” las actitudes y hechos que rodean a los individuos. Ojala pronto podamos evolucionar como especie y sepamos lo que realmente perdemos cuando estos talentosos seres dejan esta vida.



De este intérprete – compositor podría recomendarles canciones como: “MELINA” cuya letra e instrumentación están bien calculadas y amalgamadas dándonos un conjunto interesante de música Árabe y Occidental. Su letra es sublime y cuenta una historia interesante, también: “Vivir así es morir de Amor”, de cuya letra me parece que la frase más destacada es:

“Siempre me voy a enamorar de quien de mi no se enamora, es por eso que mi alma llora”

También épica es la letra de la canción: "Perdóname" cuya palabra y significado se ha olvidado en nuestra cultura, también mencionare como importantes las canciones:

Donde estés y con quien estés.
El amor de mi vida.
Jamás.
Mi mundo tú.
Algo de mí.
Con el viento a tu favor.

Ya quisiéramos muchos escribir tremendas letras y que encima se vuelven canciones exitosas, cosa que en el pasado era mucho más difícil pienso yo, por la cantidad de talentos y compositores que existieron en esas 3 décadas, (vuelvo a lo mismo) cosa que en la actualidad, la industria musical esta adoleciendo y lo que es peor es que está en un estado terminal de desaparecer. Tristemente estamos presenciando la decadencia de la música y no se cuantos años tardará en resurgir con fuerza y volver a tener sus características principales como la IDENTIDAD CULTURAL y la CALIDAD ARTÍSTICA de la que la música se nutre.

Hasta la próxima.